obviamente por ser más novedoso la parte dedicada a isis es mucho más abundante en piezas y más de la mitad de las salas están dedicadas a la diosa egipcia. la exposición es muy rica tanto en objetos, videos y explicaciones. si se tiene la paciencia de ver con detenimiento la mayor parte de la exposición de seguro se aprenderá algo al final del recorrido.

en general la exposición me pareció muy buena. esperaba que fuera aburrida o que no correspondiera a las expectativas creadas, pero la verdad es que me dió mucho gusto ir y estoy pensando en regresar.

por cierto, si piensas ir te comentaré que después de visitar la primera sala de la serpiente emplumada hay que bajar unas escaleras donde hay una salita en la que se proyecta el mismo video de la historia de isis que se proyecta casi al principio de la exposición. lo malo es que hay que esperar un buen de minutos y es molesto que después de esperar varios minutos terminen proyectando el mismo video que se vio previamente. no hay ningún aviso, asi que creo pertinente dejar la nota aquí.

la entrada cuesta 50 pesos y está abierta de 9 a 19 horas. los domingos es entrada libre y hay mucha más gente, pero si se llega desde las 9 se puede entrar más o menos rápido al museo.

algunos de los videos presentados son absolutamente interesantes, y eso que para nada me considero ni siquiera iniciado en arte contemporáneo.

el “laboratorio arte alameda” es un recinto espectacular. ubicado junto a la alameda central, en el centro histórico de la ciudad de méxico, ocupa lo que a todas luces era una iglesia con arquitectura de tipo colonial, de esas enormes construidas en piedra y que ha sido vaciada de altares, bancas y todo lo propio de una iglesia para dar paso a un enorme espacio vacio ocupado por las piezas que forman cada una de las exposiciones que se realizan. la contradicción aparente entre los modernos medios utilizados en las instalaciones artísticas y el recinto resulta muy inspirador para adentrarse en el lugar.

“the slippery mountain”, “conflito” (sí, no está mal escrito, es portugués), “psycho(s): a live remix” y “jerk off 2 – projeto dízima periódica” son a mi parecer los más sobresalientes.

describirlos resultaría inútil, incomprensible y parecería estúpido pero igual lo voy a hacer: en “the slippery mountain” varios individuos al pie de una pendiente intentan treparla pero se resbalan o son derribados por otros que han resbalado más arriba y ya vienen rodando por la pendiente, al llegar abajo todo vuelven a comenzar su faena y el video termina cuando todos se encuentran abajo; en “conflito” se muestra el horizonte que divide al cielo y al mar, el mar extenso y a lo lejos unas rocas o islas, y el día que lentamente se empieza a convertir en noche, mientras vemos como una de las islas proyecta su sombra sobre otra hasta que termina cubriéndola totalmente; en “psycho(s) – a live remix” se divide la pantalla en tres partes y en cada parte se proyectan, a la par que se escucha la voz de un narrador, fragmentos casi psicóticos o maniáticos de los protagonistas (¿quizás es el mismo?); finalmente en “jerk off 2 – projeto dízima periódica”, un fragmento de un video de no mas de un segundo se repite a lo largo de caso 90 segundos y cada vez que se repite se muestra una fracción más del video pero al final es trozo no llega a ser mayor a los dos o tres segundos, el fragmento es el rostro de una mujer (muy parecida a naomi watts o quizás sea ella misma en una de sus películas) que por el tìtulo de la pieza se debe estar masturbando, pero tiene un rostro tenso y los ojos un poco rojos, como si hubiera llorado después de discutir.

pues la exposición está en un lugar inigualable, contiene cosas realmente interesantes y tan solo cuesta 15 pesitos (los domingos es entrada libre) y no quita demasiado tiempo, entonces, ¡¿porqué demonios no ir a verla?!

la película ha hecho ruido porque presenta a dos ganadores de oscar en papeles antagónicos: denzel washington (frank lucas) y russell crowe (detective richie roberts).

quizás el final de la película decepciones a muchos pero a mi me pareció un excelente final feliz (lo más feliz posible) para el mafioso y el policía. Hay que recordar que está basada en hechos reales y que tanto como frank lucas como richie roberts no fueron inventados y aún viven.

aquí el trailer de la película:

1. stairway to heaven
2. imagine
3. a day in the life
4. hotel california
5. bohemian raphsody
6. yesterday
7. in-a-gadda-da-vida
8. light my fire
9. paranoid
10. wish you were here
11. (i can’t get no) satisfaction
12. another brick in the wall
13. comfortably numb
14. dust in the wind
15. hey jude
16. let it b
17. angie
18. she’s a rainbow
19. like a rolling stone
20. smoke in the water
21. rock and roll
22. with or without your
23. layla
24. highway star
25. house of the rising sun
26. in my life
27. purple haze
28. sympathy for the devil
29. whiter shade of pale
30. the end
31. tears in heaven
32. nights in white satin
33. l.a. woman
34. riders on the storm
35. sgt. peppers lonely hearts club band
36. paint it black
37. white room
38. roadhouse blues
39. black dog
40. have you ever seen the rain
41. born to be wild
42. all you need is love
43. i’d love to change the world
44. inside looking out
45. strawberry fields forever
46. whola lotta love
47. aqualung
48. you can’t always get what you want
49. one
50. more than a feeling
51. roundabout
52. every breath you take
53. woman
54. europa
55. dream on
56. long cool woman (in a black dress)
57. piece of my heart
58. sounds of silence
59. eleanor rigby
60. black night
61. money
62. get back
63. piano man
64. love street
65. you’ve got a friend
66. blowin’ in the wind
67. summertime
68. black magic woman
69. san francisco (be sure to wear flowers)
70. the medley
71. while my guitar gently weeps
72. sultans of swing
73. across the universe
74. proud mary
75. american pie
76. california dreamin’
77. reflections of my life
78. we are the champions
79. jumping jack flash
80. shine on your crazy diamond
81. stand by me
82. 25 or 6 to 4
83. sky pilot
84. i was made for loving you
85. can’t you hear me knocking
86. i am the walrus
87. something
88. who’ll stop the rain
89. touch me
90. my sweet lord
91. vehicle
92. hearthbreaker
93. rock and roll all night
94. somebody to love
95. help
96. us and them
97. sweet child o’mine
98. let’s spend the night together
99. behind blue eyes
100. epitaph

esta lista llegó a mis manos gracias a un cd con los mp3′s de las 100 canciones, que un excelente amigo tuvo a bien regalarme… ¡gracias men!

“tamayo reinterpretado” está tremendamente bien hecha. de forma cronológica se abarcan varios de los periodos por los que rufino tamayo pasó a lo largo de la vida. se muestra a un tamayo que nunca dejó de innovar y de probar nuevas técnicas y estilos, a veces claramente distintas a las otras. fue un apasionado del cubismo, pero también se ayudó de elementos del impresionismo, del fauvismo y del futurismo para construir un estilo propio.

comparada con otras retrospectivas de 2007, como la de frida kahlo y la de diego rivera, la de rufino arellanes tamayo es muy superior. aporta, enseña e interesa al visitante en más aspectos de la vida y obra del excelso pintor oaxaqueño.

Aquí los textos que el propio museo utiliza para la exposición:

Tamayo reinterpretado

Tamayo reinterpretado es un proyecto organizado por el Santa Barbara Museum of Art, de California, y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Constituye una retrospectiva, con una cuidadosa selección, que tiene como objetivo ofrecer una reinterpretación contemporánea de este artista de renombre mundial.

La muestra presenta un recorrido por las diversas etapas creativas del artista que abarcan un periodo de más de setenta años de creación, las cuales se desarrollaron en la ciudad de México, Nueva York y París. No obstante, la selección pone especial énfasis en la obra realizada en las décadas de 1940 y 1950, época en la que Tamayo desarrolló una muy personal forma de figuración que lo convirtió en uno de los pintores más importantes del siglo XX.

La postura estética de Tamayo fue abiertamente contraria a la de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, cuya idea rectora está asociada al realismo social, en el que la estética emana de la política. Renuente a ser considerado dentro del grupo de los “tres grandes”, Tamayo buscó para su arte una nueva propuesta, por lo que su pintura –exenta de todo mensaje o narración anecdótica– está concebida desde un espíritu de libertad absoluta que el artista mismo definió como realismo poético. Tamayo reinterpretado propone una lectura novedosa que pondrá al día la visión del trabajo de Tamayo.

Las reimaginaciones de Tamayo

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo nació el 26 de agosto de 1899 en Oaxaca. Su madre murió de tuberculosis pulmonar en 1911, por lo cual quedó al cuidado de sus tíos, en particular de su tía Amalia, con quien se fue a vivir a la ciudad de México. A la edad de once años tuvo su primer contacto con el arte, al coleccionar y copiar tarjetas postales que reproducían pinturas famosas. Cuando concluyó su educación primaria, fue inscrito para realizar estudios contables con la intención de que se hiciera cargo del negocio familiar de venta de fruta. No obstante, al poco tiempo Tamayo abandonó las clases para asistir como oyente a la Escuela Nacional de Bellas Artes, antes de entrar formalmente en 1917.

Durante sus primeros años, Tamayo cultivó un lenguaje visual que se puede asociar a algunos de los movimientos artísticos que surgieron en Europa a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, los cuales marcaron el vertiginoso advenimiento del arte moderno. Trabajó con el impresionismo, el neoimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y el futurismo, reimaginando estas direcciones artísticas desde una perspectiva mexicana. En los años inmediatamente posteriores a la Revolución Mexicana de 1910–1917, Tamayo exploró también el carácter de la gente de México, recurriendo a temas nacionalistas, y eventualmente sociales y políticos, aunque su obra ha sido definida en gran parte como estrictamente lírica.

El enfoque de Tamayo fue criticado por los “tres grandes” y sus seguidores, quienes reprochaban la falta de compromiso con un arte capaz de producir cambios sociales y políticos. Algunas personas incluso difamaron al artista, con argumentos como la traición a la causa de la Revolución, lo cual contribuyó a su decisión de migrar a Nueva York, donde encontró la libertad necesaria para su creación estética y lograr un reconocimiento a sus propuestas artísticas. Muchas de las obras de su primer periodo creativo fueron realizadas mientras Tamayo vivía y trabajaba en Estados Unidos, es decir, de 1926 a 1928, y de 1936 a 1949.

El realismo poético de Tamayo

Hacia 1940, Tamayo había logrado desarrollar una nueva forma de figuración sintética. Después de haber experimentado con los diversos géneros artísticos en su obra temprana, en su segunda etapa creativa la representación humana era su principal preocupación. En las décadas de 1940 y 1950 Tamayo consagró su pintura a la reinterpretación de la experiencia humana, sin por ello apartarse del espíritu modernista de la experimentación formal. Tamayo buscó abordar la más completa gama de emociones: amor y odio, alegría y desesperación, agresión y reconciliación, satisfacción y miedo, encontrando todos estos sentimientos expresión pictórica en su obra madura.

La pintura distintiva de Tamayo ejemplifica una forma de modernismo: la fusión, que desarrolló combinando libremente conceptos estéticos e ideas provenientes de las vanguardias de Europa y Estados Unidos, uniéndolos con el arte arcaico y popular de México. Tamayo reinventó las lecciones de la Escuela de París, al adaptar una utilización fauvista del color y un tratamiento cubista de las formas. Seccionó el cuerpo humano en formas geométricas y lo deformó (sintetizó) para situarlo en espacios poco profundos, sin perspectiva; para lograr composiciones de diáfana belleza y elocuente contundencia, que desafiaron la composición y la perspectiva tradicionales.

La inédita y afortunada unión de ciertos elementos definitorios de las vanguardias internacionales, con formas propias del arte indígena prehispánico y aspectos de la vida del pueblo de México, conformaron una nueva poética con la que Tamayo expresó su idea de modernidad, que también manifiesta una visión personal de la identidad nacional. De este modo, Tamayo abrió un nuevo capítulo de la pintura moderna mexicana.

El humanismo universal de Tamayo

Hacia mediados de la década de los sesenta, Tamayo desarrolló plenamente un estilo abstraccionista que, sin embargo, contiene siempre imágenes plenamente identificables. Dejó atrás los cuadros de temas punzantes e inquisitivos de las décadas anteriores para dedicarse, en su mayor parte, a un humanismo emotivo, el cual reforzaba una definición romántica de la condición humana. Personajes radicalmente simplificados, con pocos o ningún rasgo, se convirtieron en distintivos de su pintura. Quedó establecida una estética de similitud, que transmitía el mensaje humanista de que la condición del hombre es la misma en todo el mundo.

Los personajes que se han vuelto universales aparecen envueltos en una opulenta atmósfera atemporal de suaves veladuras y texturas matéricas, realizadas con arenas de diversos granos, por lo cual su obra es ya legendaria. Aun si hubiera una referencia simbólica a México, ésta es superficial porque la atención está puesta en el valor de la universalidad del hombre. Las pinturas del último periodo creativo de Tamayo avanzan de una concepción del arte en parte regional, en parte internacional, a un arte universalizado.

Además de su mensaje de humanismo universal y su prodigiosa habilidad para mostrar cómo la pintura moderna de finales del siglo XX es todavía capaz de cautivar, algunas de las obras de Tamayo de la década de los ochenta expresan una ineludible reflexión sobre la certeza de la muerte. Sin embargo, en estos cuadros Rufino Tamayo también celebra la experiencia de la vida.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

en fin, se trata de una película excelente, pero definitivamente no es para todo público. eso si, tiene que vivirse.

el sitio web oficial de la pelìcula ya no está disponible, pero si su ficha en imdb.

en “3:10 misión peligrosa” (en: “3:10 to yuma“) se encuentran dos de estos tipos duros. ben wade (russell crowe) es un despiadado lider de una banda de forajidos y dan evans (christian bale) es una ranchero lisiado que trata de sacar a su familia de la miseria, tanto económica como moral, tomando un trabajo con el que dará una lección de honor y valentía.

después de ver como se va modificando la relación entre ben y dan, el momento cumbre de la película está bien rematado, pero bien a secas. el tiroteo que sucede en el camino entre el hotel y la estación del ferrocarril fue emocionante, pero no al nivel de la tensión y de la empatía por los personajes que a esa altura de la película ya se siente. aún así el final es bastante bueno.

con ben wade sucede un fenómeno interesante, la fama que lo precede como el forajido más buscado de la región por la que transita, hacen que mientras se le va conociendo su comportamiento sea extraño a los ojos del espectador, pero hay un par de líneas que nos dejan ver la sensibilidad de wade para conocer a las personas.

la primera es cuando lo llevan a ben custodiado a contention (pueblo en el cual tendrá que abordar el tren de las 3:10 a yuma, donde quedará preso), y byron mcelroy (peter fonda), uno de los hombres que fungen como guardias y con el que se aprecia que tiene una historia previa, comienza a hablar con el propio ben, y éste le comenta que a diferencia de dan, byron nunca le pareció una persona interesante. de esta manera ben comienza a mostrar la empatía por dan que al final de la película se hara totalmente explícita.

la otra sucede cuando están aprisionados en el hotel en contention, el hijo de dan le dice a ben que impida que su pandilla los elimine porque finalmente no piensa que sea tan malo. a esto ben le contesta que si no fuera desalmado no duraría ni cinco minutos al frente de su banda, enfatizando así su conocimiento de sus hombres y de como debe tratarlos.

a pesar de ser un wetern la violencia y los paisajes típicos del género quedan de lado y sirven casi exclusivamente como una comparsa por la que las personalidades de ben y dan se entrelazan e interactúan, dándole al film dinamismo y frescura, pues a pesar de llevar un ritmo un poco lento, en ningún momento se vuelve monótono ni aburrido.

“3:10: misión peligrosa” es un western hecho con muy buena pinta, que en esta época de cine efectista es una propuesta que resulta diferente y que seguramente será una película bien recibida por los amantes de las historias basadas en los personajes.

habacuc es un artista costarricense que recientemente expuso en una galería de su país causando muchas opiniones en contra. la instalación controvertida consistió en un perro amarrado a la pared de la galería y privado de alimentos y agua para que muriera de hambre, cosa que finalmente sucedió. habacuc fue invitado a la bienal de arte centroamericano honduras 2008, y la petición que recaba firmas se hace en el sentido de que se le niegue la entrada a dicho evento. la petición parece más un clamor por venganza que por justicia. me desagrada enterarme de lo que leí acerca de lo hecho al perro, pero también me desagrada la venganza organizada que trata de gestarse en internet. después de todo, si amarra a un perro lo más fácil es soltarlo y liberarlo en la misma bienal. tratar de evitar que habacuc vaya a la bienal es muy parecido a lo que se le hizo al perro: a uno se le negó la comida y al otro se le negará el sustento (aunque sea artístico). no a la venganza.

detesto la venganza organizada y tumultuosa

acerca de la petición contra kfc, también llamada kentucky fried cruelty:

1. la máquina del tiempo
2. el sable láser de darth vader
3. el anillo del poder
4. la configuración de los lamentos
5. el baticinturón
6. el anillo de los nibelungos
7. el santo grial
8. la lanza de longinos
9. el guaje de macario
10. el necronomicón
11. la pastilla azul y la pastilla roja
12. la poción del doctor jekill
13. la piedra filosofal
14. el báculo de moisés
15. la alfombra voladora
16. la lámpara de aladino
17. el lazo de ariadna
18. las flechas de cupido
19. la olla de oro al final del arcoiris
20. la hoz de la muerte
21. el libro de merlín
22. el contrato de fausto
23. la excalibur
24. el baphomet
25. el cuerno de la abundancia
26. la manzana envenenada
27. la espada de damocles
28. la cabeza parlante de silvestre ii
29. el delorian
30. un trozo de criptonita
31. la tenseiga de sesshoumaru

… y otros que ya se me irán ocurriendo